Il y a des rencontres qui vous bouleversent.

Il y a des textes que l' on vous donnent à lire et qui ont ce quelque chose de confidentiel, qui vous plongent dans l' intimité de l' Autre, vous dévoilent des bouts de vies et vous giflent de plein fouet.

Ils claquent, ils cognent, ils vous renvoient à vos peurs, vos cauchemars, vous assomment et vous réveillent.

ils sonnent, ils résonnent, vous aspirent tout entier, vous mâchent, vous digèrent et vous rejettent.

Et puis une fois dehors, après toutes ses sensations, les pages se ferment et vous laissent sans voix.

Elles se rouvrent, se feuillettent à nouveau, les mots se recomposent, forment des phrases, vous en retenez quelques bribes mais l' essentiel est là, bien accroché à votre mémoire, à votre coeur telle une marque au fer rouge, une empreinte indélébile.

Merci K de m' avoir fait partager cette écriture, cette intimité qui me rappelle à ma propre existence malgré quelques différences.

Et bien voilà, nous y sommes après une exposition de peintures et déjà une amorce photographique avec deux tirages Ready-Made exposés et une installation plutôt ludique au Xème, me voilà repartie pour une nouvelle exposition sur la photographie.

Une approche photographique particulière, mes images sont toujours en mutation, de la prise photographique, à la peinture, à ce qui se joue devant l' objectif et à ce qui reste en mémoire tout peut changer, se transformer, muter, s' effacer ou bien au contraire s' affirmer, le sujet/objet devient un terrain de jeux, d' expérimentations, entre matière, couleur, écriture tout redevient , renaît et raconte une autre histoire ...Pour la série Ce que j' ai cru voir.

Et aussi un monde fait de figurines, de jouets mais pour savoir venez voir !!!

P.G.M. – Photo Génétiquement Modifiée

LE PARCOURS DE LA PHOTO MUTATION

A l’occasion du mois de novembre, Art and You, en collaboration avec ses partenaires, initie un événement exceptionnel : un parcours photographique révélant des pratiques artistiques singulières.

Détournement, modification, transformation, citation, la photographie y est mise à mal, renouvelée, magnifiée ou sacrifiée…

Flirtant avec la peinture, mais aussi avec les arts numériques, utilisant les matériaux les plus divers, les artistes sélectionnés par Art and You présentent une vision résolument novatrice de la photographie.

Trois artistes investissent 4 lieux et rythment la dernière semaine d’actualité photo de ce mois de novembre, par une série de vernissages dans les XE et X XIE arrondissements.

LE DIVAN ouvre la danse avec « START UP », exposition collective qui dévoile un aperçu de chacun des artistes du parcours. Un événement surprise accompagnera cette soirée découverte.

Suit LE Xe qui présente GERALDINE FASENTIEUX, auteur d’une série de sérigraphies sur tôle inspirée par la ville de New York. Un concert jazz mettra la touche finale à l’ambiance très US de ce vernissage.

À L’EXPRESS BAR, on découvre l’univers de JULIE PERIN qui nous propose ici de pénétrer son monde intérieur, fait de tendresse et d’acidité mélangées. Une prestation exceptionnelle d’Emma Psyché, transgressant les genres, poursuivra cette exploration de l’ambivalence.

Pour finir, le DELAVILLE CAFE accueille GIL PLANTE, artiste issu du design, qui investit le lieu de ses étranges compositions photographiques. Pour l’occasion l’artiste réalise un agencement inédit de ses clichés, explorant les infinies possibilités de la texture. Une performance DJ explorera quant à elle les infinies possibilités de la musique électronique.

Partez à la découverte de « P.G.M » ! Migrez de lieu en lieu et composez votre propre parcours : choisissez votre ambiance, sélectionnez vos artistes ou explorez l’itinéraire entier !

From the windows on the world - Sérigraphie sur tôle - 80 x 120 cm - 1/4

Géraldine FASENTIEUX
Artiste plasticienne, 42 ans, vit et travaille entre Troyes et Paris.

Brooklyn Bridge
Sérigraphie sur tôle
80 x 120 cm - 1/4

« New York »
Au travers de ses photographies et sérigraphies sur tôle rouillée, Géraldine Fasentieux nous présente sa
propre vision de New York.
Passionnée par les USA et surtout par la cité mythique, elle explore dans son travail actuel l’aspect
irréel de cette ville, dans laquelle la présence humaine est certes palpable, mais pas forcément visible.
L’homme est comme aspiré par cette machine infernale qu’il a crée de toutes pièces.
À travers ses images, elle donne à voir un lieu fascinant, voire onirique. La ville, à la fois captivante et
angoissante, nous apparaît animée, bruyante, vivante. Ses rues, ses buildings, ses murs accidentés
nous traduisent à la fois son passé et son présent tel un véritable palimpseste où les strates du temps
se sont superposées.
Utilisant la technique du transfert d’images, sur différents supports, et notamment la sérigraphie sur
tôle rouillée, Géraldine Fasentieux laisse affleurer dans cette série sa passion pour la photographie, son
autre regard sur le Nouveau Monde qui nous apparaît alors comme un « Monde Nouveau ».
Déconstruisons-le, ce « Monde Nouveau », explorons les diverses couches, soulevons délicatement les
différents voiles et nous y trouvons – au-delà de l’image première et de sa complétude – les bonheurs,
la fascination et le désir de l’Amérique, les jouissances, les souffrances, les larmes, le sang, les
sacrifices : le tout exprimé avec ces mêmes sentiments que Géraldine porte dans son coeur et dans son
corps : New-York, l’Amérique, sans finalité, ni fin.

VERNISSAGE
jeudi 20 novembre à 19h
GERALDINE FASENTIEUX
CONCERT JAZZ
STOLEN MOMENT
à 19h30
au XE
Du 17 novembre au 5 décembre
22, rue de Mazagran - 75010 Paris

Julie PERIN
Artiste plasticienne, 32 ans, vit et travaille à Montrouge.
« Ce que j’ai cru voir »

Ce que j’ai cru voir 2/34 - Technique mixte - 21 x 29,5 cm - exemplaire unique

Peintre, photographe… Julie Perin n’a que faire de ces appellations, ces « cases » comme elles les
appellent et qu’elle n’aime ni subir, ni voir subir aux autres.
Julie Perin est artiste et, après une formation à l’École des Beaux-arts de Marseille, elle décline aujourd’hui
plusieurs séries à double-fond, où la dualité, l’altérité tiennent lieu de fil conducteur.
Dans la série « Ce que j’ai cru voir », Julie Perin défie les lois de la photographie : naturellement objectif,
c’est à coup de pinceau que l’artiste rend sa subjectivité au cliché. Par l’aplat de couleurs, franches et sans
concessions, Julie Perin recrée le moment qu’elle a vécu, le moment qu’elle a cru voir…
C’est en appliquant la matière qu’elle se réapproprie l’instant, l’émotion et la signification de ce qui est
froidement fixé sur le papier photographique. Chaleur, délicatesse et malaise, c’est tout cela que rend
Julie à la photographie.
« Ready-Made »

Ready-Made – Fête Foraine
Tirage unique couleur
65x80

La série « Ready-Made » propose quant à elle un sujet de débat fort controversé : Que reste-t-il d’une
installation ?
Les clichés réalisés par Julie Perin à l’issue de l’agencement du même nom font également vaciller la
photographie du côté peinture : overdose de lumière, acidité des couleurs, violence du ton…
Les petits personnages « Kinder » utilisés pour ces Ready-Made sont des purs produits de l’industrie
moderne, des Duchamp à la portée de tout à chacun. Julie Perin a osé, invitant ses visiteurs à se
pencher sur ces minuscules saynètes aux noms référencés, de Baselitz à Marat, des Demoiselles de
Rochefort au Nouvel An Chinois.
De ce monde de poupée, plus cruel que léger, restent ces images, tirages uniques réalisés sous l’oeil
exigent de Julie, où se révèlent autant l’humour que la désillusion de notre société.

VERNISSAGE
vendredi 21 novembre à 19h
JULIE PERIN
CONCERT - PERFORMANCE
EMMA PSYCHÉ
à 20h
à L’EXPRESS BAR
Du 17 novembre au 31 décembre
31, rue Saint-Maur - 75011 Paris

 

Gil PLANTE
Artiste photographe, 51 ans, vit et travaille à Paris.
« K ( ) »
Cette série est simplement le reflet de mes pensées et de mes émotions, à partir d’images que j’ai
choisi. Ce projet contient en effet des images qui possèdent une signification personnelle et
émotionnelle profonde pour moi, m’impliquant dans ce travail afin de révéler mon univers intime,
fragile, à travers un sens aigu de la lumière, une sensation de sérénité, de sensualité et de mystère.
Une ambivalence entre la sélection instinctive et consciente des images.

Circle 9
Digigraphie sur papier arche
70 x 90 cm - 1/10

Mon travail tend à mettre en forme l’idée signifiante de la photographie, comme par exemple le
contexte historique et culturel qui entoure l’idée de « photographie », qui peut tenir lieu de document,
de narration, de paysage, de portrait ou de photo journalisme.
Mon approche de la photographie revient davantage à « faire » une photo plutôt que de la « prendre ».
Les oeuvres ainsi révélée par ce processus sont considérées comme novatrices, liées entre elles de
façon conceptuelle et contextuelle par de multiples voies d’interprétation. Elles contribuent à former un
discours autour de l’abstraction et du minimalisme dans le champ de l’art visuel contemporain, qui
prend en partie racine dans le domaine de la photographie.
Travailler simplement avec la plus éphémère substance, l’ombre et la lumière, me permet de créer des
images, vibrantes, lumineuses, qui stimulent la réaction intuitive du regardeur.
J’espère que cela fait sens…

Mercredi 26 novembre à 19h
GIL PLANTE
PERFORMANCE DJ
à 20h
au DELAVILLE CAFE
Du 17 au 31 décembre 08

DELAVILLE CAFE
Du 17 novembre au 31 décembre
34, bd Bonne Nouvelle - 75010 Paris

 

A vous de parcourir et découvrir ces nouveaux horizons photographiques.

Bonne visite à tous.

En ce moment c' est la course,des projets se mettent en place entre novembre et décembre, il faut être partout à la fois et je ne suis pas encore capable de me multiplier. Entre peinture et photographie, l' unique et le multiple, le travail trouve sa place, s' affirme et se montre.

Tout s' est accéléré depuis la mi-octobre, entre rencontres et projets, entre espaces privés et publiques, à petits pas en essayant de ne pas me poser trop de questions afin d' éviter de freiner des deux pieds.

Je ne suis plus une petite fille, série de matière photographique prend de l' âge et la peinture s' affirme encore un peu plus.

A suivre ...

Nous venons de passer une très belle soirée dans un super lieu que je ne connaissais pas avant d' y mettre quelques oeuvres.

Un lieu chaleureux où mon travail y trouve sa place jusqu'au 7 novembre 08.

Une soirée entre amis autour d' un verre, autour d' une oeuvre dans une très belle atmosphère, pour ceux que ça intéressent c' est au Xème 22 rue de Mazagran 75010 Paris Métro Bonne Nouvelle vous y rencontrerez une super équipe chaleureuse et accueillante.

Quelques Photos  par Aline et Julie

     

 

Du 17 Octobre au 07 Novembre 2008

Vernissage le vendredi 17 Octobre 2008 à 19h00 au Xe 22 Rue de Mazagran Paris 75010 Métro Bonne Nouvelle

« Même pas mal ! »… C’est sous cet étendard que Julie Perin part à l’assaut du Xe, qu’elle investit de ses toiles, installations et photographies.

Comme un coup de poing, elle nous livre sa vision de la matière humaine, en questionnant sa présence dans l’espace, qu’elle soit en plein ou en creux, qu’elle tienne de l’infiniment grand ou de l’infiniment petit.

Elle égraine ce refrain à travers plusieurs séries, efficaces comme un direct du gauche et tendres comme une caresse. La dualité est là, l’attente et l’antinomie, la tension et le lâcher-prise.

Dans ses « Extractions photographiques », Julie Perin explore la sensibilité de sa rétine pour en livrer son propre tirage, celui, peint, d’un monde à part où les formes et les attitudes résident dans leur essentiel :

« Par l’extraction du personnage de l’image photographique, un nouvel espace s’offre à moi, celui de la toile et du geste.J’ôte tous les objets, le décor, le lieu et les visages, pour ne garder que les postures, les mouvements, les intentions. Il peut arriver qu’un personnage ne soit pas tout à fait comme les autres, qu’il ait conservé un signe distinctif de ce qu’il était avant, je ne l’explique pas, c’est peut être juste ce que je nomme un accident. »

Julie Perin invente aussi ses propres « Ready Made », où elle explore la machinerie de la consommation de masse et l’attitude contradictoire que nous avons, à jouer à la guerre, à la grande, au monsieur, en oubliant ce que le jeu a de ludique. Son installation estampillée « Kinder » nous plonge à la fois dans nos histoires d’enfant et dans celles, plus cyniques, des grands consommateurs que nous sommes.

"Toutes ces choses qu' on ne s' est pas dites" est tout simplement une petite merveille d' écriture, d' émotions, de vie.

Incroyable rencontre à retardement, entre passé, présent et futur, tout peut changer sur une simple invitation, événement.

D' une tendresse épatante, d' une histoire bouleversante et surprenante, Marc Levy a cette faculté à nous emmener dans un univers entre rêve et réalité.

J' ai adoré tout simplement rien à ajouter.

Bonne lecture et beaux rêves.

Il y a un mail, un appel, une rencontre.

Une intrusion dans votre univers artistique, intime, des bouts de vie en vrac mis bout à bout.

Parcours entre peinture et photographie que vous livrez avec pudeur, à un regard neuf, qui scrute, cherche, et se prend les contrastes, les couleurs en pleine figure.Des mots qui se mettent les uns après les autres, résonnent, des bribes de phrases, d' expériences de vie, lâchés du bout des lèvres sur le mode de la confidence, des explications sur le pourquoi du comment de tel ou tel travail ... et bien d' autres choses, quand le même pas peur apparaît et que le stress se dissipe peu à peu, l' air de rien pour laisser place à ce que vous êtes, ce que vous faites.S' installe alors une forme de confiance en l' autre, une connivence et tout se montre.

Merci à vous d' avoir pris le temps de regarder, écouter, partager.

Merci Marie.

"Il y a un instant, entre la quinzième et la seizième gorgée de champagne, où tout homme est un aristocrate."

Pour ceux qui rêvent d' un moment de légèreté, d' une vie nouvelle, une bouffée d' air frais et une surprenante vision de l' homme et de sa capacité à changer du tout au tout et bien lisez cette petite merveille, vous serez surpris.

"Il y eut un silence, une onde de choc désagréable.Une petite plainte sortit ..."

Entre Londres, Paris et Vienne, une histoire de famille traverse les siècles de façon cauchemardesque.

Happée par les ambiances sombres et lugubres des scènes de crimes et de quartiers, des personnages déroutants et atypiques, ce policier impose son rythme et son univers.

Bonne lecture.

Le Freezer a frappé à Rennes le 13/09/08, le tout en images.

Vidéo de Xan63.

        

Une belle soirée entre amie.

Photographies Julie Perin 2008.

Une histoire de famille, de lieux, de nouvelle vie.

Une famille apparemment comme les autres, sans histoire, au passé inconnu qui au fur et à mesure de la lecture se dévoile et vous plonge dans un univers insoupçonné.

Un style d' écriture surprenant et captivant.

Je viens de passer un très bon moment au théâtre avec la pièce Connectic écrite et mise en scène par Cécile Ritz.

Connectez-vous et vos réalités deviennent rêves ...

Déclinaison des rencontres, cocasses, grinçantes, burlesques ou tragiques.

C' était la dernière représentation mais j' espère bien revoir jouer la compagnie BordCadre encore et encore.

Voilà pour ceux qui souhaitent passer un bon moment et qui n' ont pas eu l 'occasion de voir la pièce il reste le site www.connectic-lesite.com .

Incroyable mise en scène, où l' on s' interroge sur sa propre existence et sur le rôle que nous jouons chaque jour dans notre vie.

Restons connectés.

Toujours dans les postures, les attitudes, l' Autre dans tous ses états.

Acrylique, feutre et vernis sur toile 100/100 cm.

Julie Perin 2008

Vous entendez une voix juste derrière vous, une voix douce, cristalline.

Vous vous retournez et là vous voyez une jeune femme, grande, élancée, musicienne à ses heures, elle vous sourit et continue de vous parler.

Son regard d' un bleu limpide vous transperce, sa peau est couleur lait et ses cheveux sont bleus.

Elle chausse du 41 m' a t-elle dit et là après avoir échangé quelques mots avec elle, vous repartez avec dans l' idée de faire des photos avec cette belle étrangeté que vous imaginez déjà dans le décor et le personnage photographique.Vous partez pensant à cette aventure imagée en oubliant l' essentiel.

Vous retournez sur vos pas, elle vous dit juste qu' elle se nomme Emma.