Le MAC/VAL musée d'art contemporain du Val de Marne est un lieu à visiter.Ce lieu est un espace de rencontres et créations artistiques contemporaines.

Son architecture est chaleureuse et lumineuse, entre grand mur blanc, baies vitrées vue sur jardin, salles ouvertes sur le ciel et espaces intermédiaires.

L'exposition Etre présent au monde se veut être un nouveau parcours questionnant notre rapport au monde.

Pour cela les oeuvres présentées traitent du corps, de sa représentation, de sa présence et du regard.

Vous y verrez du Annette Messager, Daniel Buren, Erro, Pierre Buraglio,Françoise Petrovitch,Jean-Luc Vilmouth et bien d'autres encore.

Un avant goût en images.

Marylene Negro

Annette Messager

Philippe Ramette

Découvertes 2007 ouvre ses portes au public aujourd'hui.

J'en viens et vous propose un aperçu en images de ce qui m'a plu,touché,intrigué et fait rire.

Petit tour artistique

Breuleux Valérie ENCORE, NO MORE 2006

De la Cadière Aurélie ENJOY 2005

 Dessailly Antoine PARIS BY NIGHT 2006

Detourne Nathalie SIMONETTE ET SES AMIS

Girard Benjamin DID I TELL YOU 2006

Hoareau Cédric BRAINSTORMING installation sonore 2007

Park Joong-Hyun PETER PAN 2006

Lien

Valton Grégory LENDEMAINS / SERBIE 2006 photographies argentique

Vasquez Wildrey Felipe CONSTERNATION 2006 installation

Dans 15 jours je commence trois nouvelles séries photographiques.

J'ai trouvé le modèle qu'il me faut pour ce projet,elle n'est pas du tout impressionnée par l'appareil photo et est interessée par le travail.

Ces trois séries auront chacune un titre,on passera du noir et blanc à la couleur et à la peinture pour l'une d'entre elles.

Chaque série,chaque tirage fonctionnera aussi bien ensemble que seul.

Pour connaitre la suite il faut attendre encore un mois le temps de prendre rdv avec le modèle,réaliser le boulot et le mettre en ligne.

A bientôt.

Ce que j'espère c'est de ne plus jamais voir des dictateurs passés au second tour, ne plus lire sur les visages la déception et la peur .

Ce que j'espère c'est pouvoir idéaliser,avancer et construire avec la France, une France aux multiples facettes, visages et identités.

Michel Blazy au Palais de tokyo, pr�sente une oeuvre �ph�m�re, organique.

Michel Blazy travaille avec le vivant.

Ses installations �ph�m�res explorent le monde incontr�l� de micro-organismes dont les transformations et changements biologiques mettent l'oeuvre en mouvance et mutation permanentes.

Ces micro-organismes sont habit�s d'odeurs, de bestioles, de mati�res  qui s'invitent et prolif�rent au fil du temps.

C'est � la fois r�pugnant et intriguant, repoussant et attractif.

Vous passerez de la moisissure, � la putr�faction.

Du vivant � la mort ?

Voilà ma masseuse preférée m'avait conseillé d'attendre quelques jours après les massages pour en sentir les effets.

Maintenant je peux vous dire que c'est divin surtout le massage des pieds.

C'est un massage très tonique et au fur et à mesure vous sentez des parties insoupçonnées de votre pied et de votre corps se réveiller.

Après ce massage j'ai eu très gros coup de fatigue, à dormir debout, le lendemain je me suis sentie légère et ensuite certaines douleurs que j'avais (bas du dos et nuque) sont parties et depuis même plus mal.

Pour le moment elle continue ses stages et sa formation alors dès qu'il y a de l'info pour vous je vous en fait part.

Et j'y vais!!!

Pour ceux qui souhaitent écouter quelques morceaux avant de faire le grand saut pour son concert c'est ICI.

Bonne écoute.

Ouvre ses portes au public du 26 avril au 20 Mai 2007 au théâtre de Montrouge.

Vous y verrez des photographies, de la peinture, et pour la première fois du design.

Aucun grand thème ne se dégage de cette exposition mais l'ensemble des travaux s'inscrit dans un univers coloré et diversifié.

A voir car c'est l'occasion de découvrir et rencontrer de jeunes artistes.

Quelques images sur les découvertes 2006 ICI

Ce soir je tente un massage de la nuque et des pieds.

Une amie se lance, crée sa société et m'a proposé de tester les massages qu'elle propose.

Je me lance et si c'est une fée du massage dès qu'elle est opérationnelle sur ses cartes de visites et site internet elle sera en lien sur mon site et vous pourrez profiter aussi de ses séances bien être.

Pour le moment je ne peux en dire plus.

Bonne soirée.

Voilà j'ai fini.

Demain matin je poste mon dossier et après j'attends les résultats.

Attendre c'est le plus dur mais bon déjà j'y ai participé après on verra.

Pour être honnète j'aimerai vraiment le réussir.

En attendant je vais pouvoir passer à autre chose dans mon travail dèjà d'autres images en tête et d'autres projets court metrage peut-être !!!

A suivre...

Mon dernier dossier du concours pour Nantes.

J'ai profité de ce week-end de 3 jours pour finaliser le visuel photographique que je souhaite présenter.

Il se compose de quatre parties.

Conversaton with myself série photos où je suis le principal modèle, pas par narcissisme rassurez-vous, mais simplement parceque je suis une matière accessible au quotidien pour me contraindre et me transformer.

Photographie Julie Perin

Line deux protraits couleur et noir et blanc, même visage sur les deux photographies, tendus et sans compromis.

She's a beautiful girl triptyque noir et blanc avec cette fois ci un modèle que j'aime beaucoup et She's a beautiful girl too une série de 8 photographies en noir et blanc.

Photographie Julie Perin

Ce que j'ai cru voir est une réalisation à la fois photographique et picturale car je retravaille les photos directement à la peinture.

Du coup les personnages se transforment, changent, mutent et apparaissent autrement dans l'espace photographique.

Matière Photographique Julie Perin

Il ne me reste plus qu'à terminer un des textes de présentation et je n'aurais plus qu'à envoyer tout cela.

Voilà pour ma journée un lundi de pâques productif.

Voilà en ce dimanche de pâques je suis allée à l'hippodrome de Longchamp.

Je viens de passer une journée à regarder et jouer (je l'avoue) à quelques courses dans un cadre magnifique, arbres, fleurs, cours d'eau et soleil, tout pour plaire.

Je ne suis pas une professionnelle des courses,par contre l'ambiance est délirante et les parieurs assez survoltés c'est drôle.

Pas grand chose de plus à rajouter juste que c'était vraiment agréable et que c'est à faire au moins une fois dans sa vie.

Il ne me reste plus qu'à aller à une nocturne ça doit être encore autre chose comme ambiance.

En ce moment à la galerie RX 6, avenue Delcassé 75008 Parisjusqu'au 21 Mai 2007.

Le monde de Philippe Pasqua est celui de la chair dans toutes ses dimensions.

Aperçu photographique de mon sujet préféré, shoes, legs and feet.

Photographies Julie Perin 2007

Les élections approchent à grands pas et les questions que je me pose sont que va t-il se passer dans le monde de l'Art et de la Culture, que va faire l'Etat pour sortir la France de son conservatisme et ouvrir ses portes aux jeunes artistes.

Il faudrait un nouveau souffle et un peu d'audace.

Pour ma part ce que j'attends c'est:

Que les musées soient accessibles à tous et que les prix baissent un peu pour permettre à plus de monde de faire des expositions.

Que l'art intègre l'école le plus tôt possible, que des sorties scolaires soient organisées régulièrement afin de sensibiliser le plus jeune public à la découverte et la compréhension artistique.

Que les appels à candidatures soient un peu moins élévés financièrement pour que plus de jeunes artistes puissent  avoir la chance d'y participer et que le travail soit regardé sans être bloqué par l'aspect financier.

Et surtout que l'Art sorte des murs.

C'est le titre d'un nouveau travail que je suis entrain d'amorcer en photographie et peut être en peinture.

Ce boulot se fonde sur les rêves que l'on a quand on est petit.

"quand je serais grande je serais danseuse" ou encore "quand je serais grand je serais pompier".

La différence c'est que je vais photographier des personnes adultes qui vont me confier leurs rêves de petits et se remettre dans la peau d'un enfant.

Pas évident à faire car le monde adulte nous tranforme, nous affirme dans nos caractères, nos personnalités, nos vies et refaire une sorte de chemin inverse n'est pas forcément évident à moins que l'on ai su conserver une âme d'enfant.

Ce que je ne souhaite pas à travers futures mes photographies c'est tomber dans l'anecdotique ou l'illustration.

C'est un peu comme en dessin quand on maîtrise les proportions il est très difficile de faire un dessin naïf car on a la notion du mal fait, bien fait et on a tendance à vouloir gommer alors que l'enfant lui, il y croit à son dessin même si les gens sont plus grands que la maison qui a des bras.

Petit extrait musical et visuel, Dance with me.

Bande A Part sera en concert le 25 Avril au Grand Rex.

Ambiance plutôt festive et culinaire à la Galerie Fraîch' Attitude 60, rue du Faubourg-Poissonière Paris 10ème.

Stéphane Bureaux a proposé à 6 chefs cuisiniers de la nouvelle génération, d'imaginer et de réaliser de la "nourriture-outil" connue sous le nom de Tool's Food.

Jouons à la dinette voilà à quoi me fait penser cette exposition, à voir.

Vous y découvrirez des aliments en résine, plastique, de couleurs plutôt vives et donc pas comestibles du tout. Dommage!!!

Images source Galerie Fraîch' Attitude

Artiste de renom Annette Messager met en scène des objets enfantins pour sublimer sa vision du monde souvent sombre et violente.

Passant de jouets, peluches, doudou des nuits de notre enfance, elle joue.

Elle épingle, accroche, étire, écartèle, écrase ses jouets pour en faire ressortir toute la violence du monde, toutes ses revendications, tous ses évènements, toute son ironie.

Sous cette quantité de jouets d'enfants se cache une révolte puissante de sens et de convictions.

Quelques images du travail d' Annette Messager

1 Annette Messager, Contrepique (avec le supplicié), 2002-2003. Bois, tissus, filet, cordes. 235 x 170 x 48 cm

2 Annette Messager, Piquet de grève, 2004. Bois, caoutchouc, tissus, cordes. 240 x 115 x 48 cm.

3 Annette Messager, La Fleur au fusil, 2004. Tissus. 135 x 40 x 25 cm.

4 Annette Messager, Caoutchouc-Croix, 2002-2003. Tissus, caoutchouc, crayons de couleurs, bois. 80 x 102 x 60 cm

Source  Wikipedia

Bacon naît à Dublin en 1909 Irlande de parents anglais. La famille fait plusieurs fois l'aller-retour entre Dublin et Londres durant son enfance. C'est un enfant maladif (asthme) et son père essaye de le « renforcer » en le fouettant. Il est rejeté par sa famille lorsque son homosexualité est découverte (une anecdote veut que son père l'ait renvoyé du foyer familial à l'âge de 17 ans après l'avoir surpris en train d'essayer les sous-vêtements de sa mère).

Bacon passe plusieurs années à Berlin, puis à Paris où il mène une vie de bohème. De retour à Londres, il s'installe comme décorateur et peint ses premières toiles sous la forte influence du surréalisme et de Picasso dont il a pu admirer les dernières toiles lors de son séjour à Paris en 1927. Le dessins de Picasso de cette époque visibles dans ses carnets, montrent les similitudes et comment Francis Bacon s'est inspiré de Picasso.

Bacon est largement un artiste autodidacte. Parmi ses influences, on reconnaît Pablo Picasso bien sûr et Diego Vélasquez, Nicolas Poussin ou encore Rembrandt. Au cours d'un entretien, il affirma que son influence du surréalisme ne provenait pas d'un peintre, mais des films de Luis Buñuel. Il traita plus tard ses premiers travaux avec dédain et détruisit la majeure partie de ses œuvres antérieures en 1944.

1945 marque son entrée officielle dans le monde de la peinture avec « Trois études de figures au pied d'une crucifixion ». Le tableau, d'une rare violence expressive, choque au lendemain de la Seconde Guerre mondiale où l'on préférerait oublier les images d'horreur que celle-ci a engendrées.

Ces corps ramassés à l'extrême, tordus et écrabouillés, musculeux, disloqués, ravagés, ces distorsions crispées, ces contractures paroxystiques, ces poses quasi acrobatiques, sont d'abord signes de fulgurances nerveuses et d'un emportement furieux, presque athlétique, plus somatiques que psychologiques de la mystérieuse animalité d'anthropoïde solitaire et désolée qui est en chaque homme.

Au cours de sa carrière, Bacon affina son style, délaissant les images de violence crue de ses débuts pour préférer « peindre le cri plutôt que l'horreur », prônant que la violence doit résider dans la peinture elle-même non dans la scène qu'elle montre.

On s'accorde à penser que Picasso et Bacon sont les deux peintres majeurs du XX^e siècle, on remarqua qu'aucun des deux n'abandonna la représentation de la figure humaine, ni ne produisit de toile abstraite.

Novembre 2006, Un tableau de Francis Bacon, Version No. 2 of Lying Figure with Hypodermic Syringe, a été adjugé plus de 15 millions de dollars un record pour l'artiste britannique. Ce grand nu de femme peint en 1968 provenait de la collection Vanthournout, une grande collection privée belge.

Quelques images de ses peintures

Vous souhaitez découvrir un monde complètement barré, un univers mystèrieux, énigmatique, où des personnages se croisent, se heurtent, se font violence, se meurent, se découvrent.

Vous naviguerez entre dessins, toiles, photographies, sons, vidéos et installations pour percevoir un 10 ème de son univers.

Un univers de toiles en relief, fait de matèriaux plus que douteux, où des mouches, des cafards sont collés où Bob personnage principal vit des expèriences morbides, violentes, accompagnées de rêves étranges, de Monsieur Redman et du Dog.

Un univers de petits formats où formes géométriques s'entrechoquent,où les traits de dessins sont d'un coup plus qu'enfantins, naifs, où les couleurs sont pour la plupart des couleurs primaires, brutes.

Un univers codifié où chacun peut se perdre et se retrouver, un monde propre à David Lynch où se mêlent destruction et reconstruction, puzzle mécanique de l'être humain.

Ce qui m'a le plus frappé c'est cette façon bien à lui de mettre en image son esprit, limite répetitif, névrotique, obssessionnel dans les coups de crayon et l'utilisation du stylo bic surtout dans les petits formats.

Cela m'a fait penser à l'Art Brut par moment mais aussi à certaines oeuvres de Francis Bacon dans la façon dont les personnages de Lynch se tordent de douleur, se meurent dans un pièce vide, sur un canapé.

Je pense y retourner car malgré certaines choses perçues j' ai encore beaucoup de choses à y découvrir, y ressentir et  y apprendre pour mieux comprendre.

Quelques images du travail de David Lynch

Cça ou rien... galerie ouvre ses portes, première galerie d'Art spécialisée dans la vente d'oeuvres de petits formats.

Vous y trouverez des photographies, des collages, des matières photographiques( photos peintes) et bientôt des peintures, des dessins et autres formes d'expressions artistiques.

En ce début de mois d'Avril de nouvelles oeuvres viennent d'être mises en ligne pour découvrir le site de Cça ou rien... galerie cliquez  ICI