julie perin
plasticienne / p o r t f o l i o 2008/
peintures #1
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Extraction Photographique
Les séries de peintures où les personnages n’ont aucun signe identitaire apparaissent dès le début
de mon travail photographique mais restent isolées dans un coin, sans jamais se montrer.
Aujourd’hui mes peintures réapparaissent dans mon travail, ma démarche artistique
et prennent une place aussi importante que mes photographies car ces deux recherches sur
l’image sont en fait intimement liées.
La photographie me permet de rentrer dans le détail des scènes, des décors,
des postures, des expressions et des mouvements des personnages.
De ces photographies naissent de nouvelles formes d’expressions par le dessin et la peinture.
Par l’extraction du personnage de l’image photographique, un nouvel espace s’offre à moi,
celui de la toile et du geste.
J’ôte tous les objets, le décor, le lieu et les visages, pour ne garder
que les postures, les mouvements, les intentions. Il peut arriver qu’un personnage
ne soit pas tout à fait comme les autres, qu’il ait conservé un signe distinctif de ce qu’il
était avant, je ne l’explique pas, c’est peut être juste ce que je nomme un accident.
En clair, les personnages se campent dans un autre espace de vie,
s’extirpent d’une foule, d’un lieu, s’atrophient, s’isolent et deviennent Autre.
L’histoire me plait, passer d’une image à l’autre, d’un espace à un autre,
en gardant les mêmes sujets mais en leurs laissant la possibilité de s’exprimer différemment,
de se positionner autrement et de raconter autre chose où chacun d’entre nous peut s’y perdre
et y projeter sa propre histoire.
